Das Kunstmuseum Di Rosa feiert die Heimkehr von Napa für Stücke, die bei den Waldbränden 2017 gerettet wurden

Was: Das di Rosa-Zentrum für zeitgenössische Kunst bietet eine Reihe öffentlicher Programme und Veranstaltungen sowie Ausstellungen aufstrebender Künstler und andere Exponate aus der di Rosa-Sammlung.

Wo: 5200 Sonoma Highway, Napa

Wie zu besuchen : Es ist von Freitag bis Sonntag von 11 bis 16 Uhr und nach Vereinbarung von Dienstag bis Donnerstag für die Öffentlichkeit zugänglich. Besucher werden gebeten, Picknicks mitzubringen. Der Eintritt beträgt allgemein 20 US-Dollar und für Senioren, Studenten und Militärangehörige 17 US-Dollar. Kinder bis 17 Jahre, Pädagogen und Mitglieder haben freien Eintritt.

Öffnet bald : Zwei Ausstellungen werden am Freitag, 8. September, in den neuen Galerien eröffnet. „To the Max! „Maximalistische Kunst aus der Sammlung di Rosa“ und „Ghost in the Machine“ werden noch nie zuvor ausgestellte Werke hervorheben. Ein Empfang ist für Samstag, den 9. September, von 17 bis 19 Uhr geplant; Tickets (10 $) sind auf der di Rosa-Website erhältlich.

Online: Weitere Informationen unter dirosaart.org.

Kate Eilertsen stand in einer frisch fertiggestellten Ausstellungshalle inmitten eines Chaos aus Holzkisten, übergroßen Kartons und seltsamen, in Plastik verpackten Formen und strahlte vor Zufriedenheit.

„Hier war jeder Tag wie Weihnachten.“

Das ist seit dem Frühjahr so, als das di Rosa Center for Contemporary Art in Napa endlich damit beginnen konnte, seine Kunst aus Oakland nach Hause zu bringen, wo die meisten der 1.600 Stücke der äußerst vielseitigen Sammlung von Rene di Rosa seit den Waldbränden 2017 gelagert waren .

Als in diesem Jahr im Oktober Brände über die Landkreise Napa und Sonoma fegten und dem 217 Hektar großen Kunst- und Naturschutzgebiet „Di Rosa“ in Carneros gefährlich nahe kamen, sei es ein toller Versuch gewesen, die Kunst zu retten, sagte Eilertsen.

„Nur einige der Außenskulpturen wurden beschädigt“, sagte sie.

Für Eilertsen ist es eine Priorität, die Kunst nach Hause zu bringen, seit sie 2020 Geschäftsführerin von di Rosa wurde.

„Zum einen kostete die Lagerung 160.000 US-Dollar pro Jahr, zuzüglich 250 US-Dollar für die Besichtigung eines Teils und 550 US-Dollar für den Transport“, sagte sie. „Das ist viel für ein kleines Kunstzentrum.“

Eilertsens erste Handlung bestand jedoch darin, den Plan des vorherigen Regisseurs zu vereiteln, die unerwarteten Kosten durch den Verkauf eines Großteils der Kunstwerke zu bewältigen. Dieser 2019 angekündigte Plan löste einen Aufruhr an Protesten aus.

„Die Kunstwelt stand unter Schock“, sagte sie. „Künstler, Galerien, Kunstliebhaber, alle waren verärgert über die Verbreitung der bemerkenswerten Sammlung von Werken zeitgenössischer Künstler aus Nordkalifornien.

„Ein paar der besten und teuersten Stücke waren verkauft worden“, bevor der Plan vereitelt wurde, sagte Eilertsen.

Ihre nächste Herausforderung – neben dem Überleben einer Pandemie und dem Zurückholen der Besucher, sobald es sicher war – bestand darin, herauszufinden, wie die Kunst auf dem Gelände sicher aufbewahrt werden kann. Eilertsen, die ihre Karriere am Metropolitan Museum of Art in New York begann, hatte vor ihrem Umzug nach Kalifornien auch ein Museum an der Harvard University eröffnet. Sie arbeitete am Yerba Buena Center for the Arts in San Francisco und war außerdem Direktorin am Sonoma Valley Museum of Art.

„Ich mag kleine Museen“, sagte sie über di Rosa, das neben der Kunst, die auf dem gesamten Gelände zu finden ist, auch zwei Ausstellungsräume umfasst – Galerie 1 am 17 Hektar großen See und Galerie 2, ein scheunenartiges Gebäude weiter oben auf dem Hügel .

Eilertsen und ihr Team einigten sich auf den Plan, Galerie 2 in zwei kleinere Ausstellungsräume und einen Lagerbereich umzuwandeln. Der geschätzte Preis betrug 400.000 US-Dollar, einschließlich Transportkosten.

Leslie Rota, Dozentin bei di Rosa, startete die Spendenaktion mit einer Spende zu Ehren ihrer verstorbenen Mutter Eloise, die ebenfalls Dozentin gewesen war. „Sie hat mich mit dem Wunder von di Rosa bekannt gemacht“, sagte Rota.

Auch Erin und Francis Collins leisteten bedeutende Beiträge, und bei der Gala im Dezember 2022 schloss ein Fund-a-Need die Spendensammlung ab. Nachdem die Renovierungsarbeiten abgeschlossen waren, rollten im Mai die mit Kunst gefüllten Lastwagen los.

Die beiden neuen Galerien werden wechselnde Ausstellungen der di Rosa-Sammlung beherbergen, sagte Eilertsen, besonders stolz sind sie jedoch auf den Lagerbereich, der Teil des Besuchererlebnisses wird. Ein vom Boden bis zur Decke reichendes Fenster und eine Glastür geben den Blick auf den Raum frei, in dem Katie Kime, di Rosas Sammlungs- und Ausstellungsmanagerin, arbeitet.

Im Moment ist sie damit beschäftigt, Kunst auszupacken und mithilfe von QR-Codes zu kategorisieren.

„Es ist eine Freude, daran arbeiten zu können“, sagte Kime mit dem Eifer eines Archäologen, der zuvor lange verlorene Werke freilegt. „Hier gibt es so viele Geheimnisse, weil wir mit Briefmarkenbildern gearbeitet haben. Wir öffnen eine Kiste und sehen endlich, wie sie wirklich aussieht.“

Eilertsen sagte, zu ihren Plänen gehört es, im Lagerbereich Kurse abzuhalten, in denen die Menschen lernen, wie sie ihre Kunstwerke pflegen. „Es ist ein Game-Changer“, sagte sie. „Es ist ein Raum, der aus Liebe zu diesem Ort gebaut wurde.“

„Hier warten so viele Ausstellungsstücke. Es gibt so viele Geschichten in der Sammlung, die wir jetzt erzählen können, weil wir die Kunst sehen können. Von politisch über fantastisch bis bekifft erzählen sie alle eine Geschichte der Kunst Nordkaliforniens.“

Das unverfroren „falsche Museum“ ist das Lebenswerk von Rene di Rosa, einer der schillerndsten Persönlichkeiten des modernen Napa, der einst mit seiner Frau Veronica im Rathaus von Napa auftauchte, um gegen die Landentwicklungspolitik zu protestieren, beide in Gorilla-Anzügen und mit Taschen Schilder mit der Aufschrift „Ich bin Affe für die Traube.“

Als einziges Kind einer Erbin aus St. Louis und eines italienischen Aristokraten wurde di Rosa 1919 in Boston geboren, wo sein Vater Generalkonsul war. Schon früh zeigte er eine unabhängige, wenn auch extravagante Lebenseinstellung. Als Student in Yale gab er sein erstes Gemälde, einen weiblichen Akt, für sein Zimmer in Auftrag.

In „Local Color“, einer Sammlung von Essays und Bildern über di Rosas Welt, schreibt Tessa DeCarlo, dass di Rosa, als die Studenten herbeiströmten, um das neue Kunstwerk zu sehen, Fuchsschwänze an strategischen Stellen des Gemäldes anbrachte und von jedem, der einen Blick darauf werfen wollte, eine Gebühr verlangte Unter ihnen.

Nach seinem Abschluss im Jahr 1942 diente di Rosa in der US-Marine und lebte dann in New York und Paris mit dem Ziel, Schriftsteller zu werden. Als ihm ein Roman entging, zog er nach San Francisco, wo er als Reporter für den San Francisco Chronicle arbeitete und „Künstler im Aufstand“ aufspürte.

1960 war er der Stadt überdrüssig. Er zog nach Norden und kaufte mit einer Erbschaft eine Ranch nahe der Kreislinie Napa-Sonoma in Carneros, deren Geschichte ihn faszinierte. Es wurde 1855 mit Weinbergen bepflanzt und 1885 als Debrett Vineyards gegründet und anschließend geschlossen, zunächst wegen der Reblaus – einem Traubenschädling – und dann wegen der Prohibition, obwohl hartnäckige Gerüchte kursierten, dass dort tatsächlich Mondscheinwhisky produziert wurde.

Di Rosa machte sich daran, ein Weingut, das er „Winery Lake“ nannte, neu zu errichten, zu einer Zeit, als Carneros noch nicht das anerkannte Weinanbaugebiet war, zu dem es werden sollte.

Er erneuerte den Boden, pflanzte Weinreben neu an, erweiterte einen Teich zu einem 17 Hektar großen See und verwandelte das alte Weingut aus Stein in seinen Wohnsitz. Er nahm auch an Kursen an der UC Davis teil, aber, wie er in autobiografischen Notizen in „Local Places“ schrieb, „manchmal langweilte ich mich im Weinbauunterricht und wanderte in die Kunstabteilung.“

Dort war er beeindruckt von den Werken – und oft auch vom Humor – der aufstrebenden Künstler der 1960er Jahre und der florierenden Kunstabteilung in Davis, wo zu den Lehrern William T. Wiley Roy de Forest, Robert Arneson und Manuel Neri gehörten.

„Ich hatte nicht das Geld, um etablierte Künstler zu sammeln“, schrieb er, „aber es bereitete mir Genugtuung, unbekannten Künstlern zu helfen.“ Ich wollte ihnen helfen, der Künstler zu werden, der ich nicht werden konnte.“

Er fügte hinzu: „Wohlhabende Museumsverwalter reisen unter dem Einfluss der Museumskuratoren nach New York, um anerkannte Kunst zu erwerben, während viele reiche New Yorker immer noch für ihre Kunst nach Europa fliegen.“ Diese Einstellung weckte in mir den Wunsch, unsere Nachbarn, die kreativen Außenseiter, zu unterstützen.“

Als seine Sammlung wuchs, kaufte er gelegentlich Kunst von außerhalb Nordkaliforniens, konzentrierte sich jedoch weiterhin auf lokale Künstler. „Die Bay Area ist der Teich, aus dem ich fische“, sagte er. „Nachwuchstalente haben mich schon immer fasziniert.

„Mir kommt es darauf an, woraus es gemacht ist, nicht darauf, woraus es gemacht ist“, schrieb er. „Multimedia, Kaugummi, Krabbenscheren, Haare, Bowlingkugeln, Federn, Murmeln, Besen, Stiefel und Schuhe, Hemden – so ziemlich alles – alles, was nach Leben riecht. Farbe ist auch schön.“

1982 verkauften er und Veronica, eine kanadische Malerin, Schriftstellerin und Bildhauerin, 250 Hektar seiner Weinberge am Winery Lake und gründeten mit den Gewinnen die Rene and Veronica di Rosa Foundation mit der Vision, ein Kunst- und Naturschutzgebiet für die Öffentlichkeit zu errichten. Nachdem Veronica 1991 bei einem Wanderunfall in der Normandie ums Leben kam, sagte er, das Naturschutzgebiet sei „sein Lebensunterhalt“ geworden.

Es wurde 1997 der Öffentlichkeit zugänglich gemacht.

Eine Sache, die Besucher, die in die fantastische Welt von di Rosa eintraten, überraschte – neben den skurrilen, provokanten und respektlosen Werken – war das Weglassen der üblichen Museumsnotizen zu den ausgestellten Kunstwerken.

Di Rosa erklärte: „Ich wünschte, ich könnte mich daran erinnern, wer gesagt hat, dass das Reden über Kunst dem Versuch eines Zungenkusses am Telefon gleicht. Der Punkt ist, dass Worte im Weg stehen können und dies auch tun. Sie lenken mehr ab als sie erhellen. Zu wissen, wer es wann gemacht hat und welchen Titel es trägt, kann in gewisser Hinsicht interessant sein. Doch Wandbeschriftungen verraten nichts von der Arbeit und können eindringliche Ablenkungen sein. Wir ermöglichen es den Menschen, ihre Zeit mit Schauen und Fühlen zu verbringen, ohne lesen zu müssen.“

Nach dem Tod von di Rosa im Jahr 2010 verwaltete die gemeinnützige Stiftung weiterhin das Anwesen und stellte es der Öffentlichkeit zur Verfügung, wie Richard von Busack es als „gegenkulturelles Hearst Castle“ bezeichnete, ein Naturschutzgebiet, ein Paradies für Vogelbeobachter und einen Ort für Picknicks. Dort ist seine Kunstsammlung überall installiert, drinnen und draußen, auch im Steinhaus, das von der Decke bis zur Dusche mit Skulpturen und Gemälden gefüllt ist.

Nachdem die Sammlung wieder bei di Rosa ist, werden am Freitag, den 8. September, zwei feierliche Ausstellungen in den neuen Galerien eröffnet.

"Bis zum Maximum! „Maximalistische Kunst aus der Sammlung di Rosa“ und „Ghost in the Machine“ heben „nie zuvor ausgestellte Werke“ hervor, sagte Eilertsen.

In „To the Max“, sagte sie, „wollten wir etwas tun, das Spaß macht und Freude bereitet.“ Wir alle brauchen jetzt ein wenig Positivität.“

Laut Eilertsen hat die maximalistische Kunst im Jahr 2023 einen Höhepunkt erreicht, „da Künstler, Kuratoren und Sammler minimalistische Sparmaßnahmen zugunsten von Werken voller eklektischer Muster, Farben, Texturen und Formen ablehnen.“

Diese maximalistische Haltung habe in der nordkalifornischen Kunst einen langen Präzedenzfall, sagte Eilertsen, und die Ausstellung umfasst Werke „aus den Tiefen von di Rosas Tresorraum, die den maximalistischen Zug demonstrieren, der sich durch die di Rosa-Sammlung zieht; Der freudige Maximalismus war für Rene di Rosa ein Polarstern.“

„Ghost in the Machine“ zeigt Werke von Künstlern aus der Bay Area, die Ende des 20. Jahrhunderts im Schatten des Silicon Valley arbeiteten, „Künstler-Tüftler wie Alan Rath, Bruce Cannon und Theresa Lahaie (die die heutigen Entwicklungen in der künstlichen Intelligenz vorwegnahmen). und maschinelles Lernen“, sagte sie.

Die Ausstellung stellt „eine neue Seite der di Rosa-Sammlung“ vor, fügte Twyla Ruby, kuratorische Mitarbeiterin von di Rosa, hinzu. „Die Sammlung ist vollgepackt mit Werken, die sich mit dem Wunder und dem Schrecken der spätkapitalistischen Technologie befassen. Besucher werden Maschinen begegnen, die vor Leben zu blinken, zu atmen und zu pulsieren scheinen und die Grenze zwischen Mensch und Maschine verwischen.“

„Sie waren dem Spiel voraus“, sagte Eilertsen.

Als Eilertsen sich umsah, wie die neuen Ausstellungen begannen und die geretteten Kunstwerke an einen sicheren Ort gebracht wurden, um auf ihre eigene Ausstellung zu warten, kam er zu dem Schluss: „Rene ist sehr glücklich.“

Was: Das di Rosa-Zentrum für zeitgenössische Kunst bietet eine Reihe öffentlicher Programme und Veranstaltungen sowie Ausstellungen aufstrebender Künstler und andere Exponate aus der di Rosa-Sammlung.

Wo: 5200 Sonoma Highway, Napa

Wie zu besuchen : Es ist von Freitag bis Sonntag von 11 bis 16 Uhr und nach Vereinbarung von Dienstag bis Donnerstag für die Öffentlichkeit zugänglich. Besucher werden gebeten, Picknicks mitzubringen. Der Eintritt beträgt allgemein 20 US-Dollar und für Senioren, Studenten und Militärangehörige 17 US-Dollar. Kinder bis 17 Jahre, Pädagogen und Mitglieder haben freien Eintritt.

Öffnet bald : Zwei Ausstellungen werden am Freitag, 8. September, in den neuen Galerien eröffnet. „To the Max! „Maximalistische Kunst aus der Sammlung di Rosa“ und „Ghost in the Machine“ werden noch nie zuvor ausgestellte Werke hervorheben. Ein Empfang ist für Samstag, den 9. September, von 17 bis 19 Uhr geplant; Tickets (10 $) sind auf der di Rosa-Website erhältlich.

Online: Weitere Informationen unter dirosaart.org.